Bagaimana The Beatles, Rolling Stones Menjadi Ikon Fotografi Di Majalah – Bagi Gered Mankowitz , seorang fotografer rock ‘n’ roll di Inggris pada tahun ’60-an, adalah perjuangan terus-menerus agar foto-foto yang dibuatnya dari artis-artis seperti Rolling Stones , Jimi Hendrix dan Small Faces ditanggapi dengan serius.
Bagaimana The Beatles, Rolling Stones Menjadi Ikon Fotografi Di Majalah
allaccessmagazine – kata Mankowitz pada panggilan video baru-baru ini. “Namun saya dan lusinan orang sezaman saya berusaha keras untuk melakukan yang terbaik, untuk mencoba dan melakukan sesuatu yang istimewa, memperluas genre, dan memberi penggemar rekaman sesuatu yang lebih untuk dilihat.
“Kami bekerja dengan band-band yang ingin melakukan hal yang sama,” katanya. “Mereka tidak bisa berbuat apa-apa tentang karton yang dibuat oleh perusahaan rekaman, yang merupakan karton yang sama dengan yang mereka buat untuk toilet. “Tapi mereka bisa melakukan sesuatu tentang gambar itu.”
Baca Juga : Majalah Bulanan AS Menghadirkan Rolling Stone Untuk Menghiasi Halaman Depannya
“Icon: Music Through The Lens,” dokumenter enam bagian baru yang tayang perdana di PBS pada hari Jumat, 16 Juli, adalah sejarah fotografi musik yang pertama, melihat dari dekat gambar yang dibuat oleh Mankowitz dan skor fotografer lain selama beberapa dekade yang mengangkat pekerjaan mereka ke tempat terhormat di jajaran fotografi.
Selain itu, ini juga merayakan karakter-karakter hebat yang memilih fotografi musik sebagai métier mereka, dan kegembiraan bahwa semua gambar itu telah menginspirasi para penggemar dan artis melalui sampul album dan tata letak majalah, buku meja kopi, dan media sosial yang semakin meningkat.
Bertahun-tahun yang lalu, di sebuah konferensi musik di Manchester, Mankowitz bertemu Dick Carruthers, seorang pembuat film yang berspesialisasi dalam proyek musik, melalui Andy Saunders, seorang humas yang fotografernya telah memotret superstar Britpop Oasis .
Pada akhir sarapan, Mankowitz telah menjual Carruthers dan Saunders di lapangannya untuk sebuah film dokumenter tentang fotografi musik, meskipun butuh satu dekade sebelum proyek itu akhirnya terwujud.
“Kenapa kita berhasil? Bukan karena tidak ada yang pernah membuatnya sebelumnya, meskipun itu motivasi,” kata Carruthers, yang film dokumenter dan konser langsungnya di masa lalu telah memasukkan tindakan seperti Led Zeppelin, Oasis, the Killers and the Who.
“Ketika Anda benar-benar menggaruk permukaan sesuatu, ketika Anda melihatnya dan berpikir, ‘Tunggu, ada begitu banyak kreativitas di sini, ada begitu banyak seni di sini,’ lanjutnya. “Ada gairah, ada kebenaran. Ada rock and roll, ada seks. Ada segalanya.
“Di atas semua itu, ada sesuatu yang ajaib dari foto musik. Dan ide untuk mencoba mendefinisikan itu adalah proposisi yang sangat menarik. Untuk mencoba mendekatinya dari 100 cara berbeda, dan berkata, ‘Mengapa hal-hal ini begitu bermakna, begitu mengasyikkan, begitu emosional? “Mengapa mereka memprovokasi reaksi ini?”
Mankowitz, seperti kebanyakan fotografer dalam serial ini, tidak pernah menjadi fotografer musik. Dia malah jatuh ke dalamnya secara tidak sengaja sebelum menemukan itu adalah satu-satunya tempat yang dia inginkan.
“Itu benar-benar serangkaian pintu yang terbuka, dan saya baru saja terjun,” kata fotografer berusia 74 tahun itu.
Dia berencana menjadi fotografer teater, syuting drama dan film, dan orang-orang yang membuatnya, termasuk, pada suatu hari yang mengubah hidup, pemotretan untuk dua aktor muda Chad Stuart dan Jeremy Clyde.
“Mereka memiliki duo bernama Chad & Jeremy, dan mereka baru saja mulai membuatnya di Inggris,” kata Mankowitz. “Dan mereka tampil di sebuah kedai kopi dan berkata kepada saya, ‘Kami ingin Anda datang dan mengambil beberapa gambar,’ dan itulah yang saya lakukan.”
Dari sana, dia berjalan melewati satu pintu demi satu. Chad & Jeremy menandatangani kontrak dengan Ember Records di mana komposer film masa depan John Barry bekerja sebagai seniman dan pria repertoar. Barry menyewa Mankowitz untuk merekam bandnya sendiri, John Barry Seven, serta artis Ember.
“Mereka memberi saya banyak pekerjaan dan tiba-tiba saya melihat bahwa ini adalah show biz, tapi itu penuh dengan anak muda,” kata Mankowitz, menambahkan bahwa dia menghargai bahwa subjeknya tidak ingin ditembak “duduk tersenyum dengan gigi berkilauan dan berenda. kemeja.”
Melalui Chad & Jeremy, ia juga segera bertemu dan memotret Marianne Faithfull, yang berbagi manajer, Andrew Loog Oldham, dengan Rolling Stones.
Dari sekitar tahun 1965 hingga 1967, Mankowitz mendapati dirinya bekerja sebagai fotografer semi-resmi Stones, bepergian dengan tur band di Amerika Serikat, dan mengambil potret dan pemotretan langsung untuk album yang mencakup “December’s Children,” “Got Live If You Want Saya t!” dan “Antara Tombol.”
“Perusahaan rekaman dijalankan oleh saya setengah baya yang tenang, perokok pipa, kakek tua yang memakai dasi, sungguh,” kata Mankowitz. “Siapa yang tidak menyukai anak muda khususnya, tidak menyukai musik anak muda, tetapi mereka menyadari bahwa budaya anak muda adalah sesuatu yang perlu mereka sentuh.
“Jadi fotografer muda, desainer, penata rambut, dan lain-lain semuanya bangkit karena kami mewakili pasar,” katanya. “Dan kami bereksperimen dan mencoba mengekspresikan diri, pada saat yang sama tidak benar-benar tahu banyak tentang apa yang kami lakukan.
“Itu semua trial and error. Saya tidak tahu Anda seharusnya tidak mengarahkan kamera Anda ke matahari, tapi hei, itu terlihat asyik dengan cahaya yang masuk, mengapa tidak?”
Pada awalnya “Icon” direncanakan sebagai film dokumenter tunggal, tetapi karena perusahaan produksi yang berbeda bergabung dalam proyek itu, film itu berkembang menjadi empat episode, kemudian enam, kata Carruthers.
“Awalnya saya takut kami harus mengisi enam jam,” katanya. “Sepertinya, masalah besar di seluruh adalah mengompresi apa yang kami dapatkan menjadi bagian terbaik yang cocok secara naratif.”
Untuk Carruthers, 55, kecintaannya pada fotografi musik mencapai kembali ke tahun 1970-an dan sampul album dan majalah musik yang dia dan saudara lelakinya serta teman-temannya pelajari pada masa-masa pra-internet itu.
“Saya pikir itu benar untuk semua orang,” katanya tentang cerita yang diceritakan di episode tiga dari seri yang berfokus pada seni album. “Bahwa Anda akan mendapatkan sebuah album, dan jika itu adalah gambar Freddie Mercury atau David Bowie , untuk mengambil sesuatu yang sangat misterius, Anda akan menatapnya selama berjam-jam, mengira itu akan mengungkapkan rahasianya kepada Anda.
“Ya Tuhan, saya dan saudara lelaki saya sering berdebat tentang apa arti sampul album Pink Floyd ini,”
Episode keempat membahas dampak majalah dari Rolling Stone dan Creem di Amerika Serikat hingga New Musical Express, Melody Maker, dan Kerrang! di Inggris.
“Di sekolah ini barang selundupan,” kata Carruthers. “Jika Anda memiliki salinan Kerrang! itu sempat beredar. Itu biasanya digulung pada saat saya mendapatkannya.
“Dan keajaibannya, saya merasakan keajaiban yang ada di sana, dan foto yang satu ini akan mewakili,” katanya. “Mungkin ada seluruh artikel tentang seseorang bernama Elvis Costello , dan akan ada satu foto dirinya dan Anda akan melihat gambar itu dan berpikir, ‘Apa yang bisa saya rasakan dari ini?’”
Dalam film tersebut, Carruthers dan krunya menghabiskan berjam-jam berbicara dengan orang-orang di balik berbagai gambar ikonik, apakah itu Mankowitz dan gambar Hendrix tahun 1967 dalam jaket militer Hussars kuno atau gambar Bob Dylan karya Jerry Schatzberg di tahun 60-an yang mencakup Sampul “Pirang Di Pirang”.
Serial ini penuh dengan anekdot fantastis. Michael Zagaris menghidupkan sedikit karakter mendiang Jim Marshall dengan anekdot tentang menemukan bahwa Marshall tidak hanya membawa Leicas di lehernya tetapi juga pisau dan pistol di sakunya.
John Kosh, yang sebagai direktur kreatif untuk Apple Records merancang sampul “Abbey Road” dari tujuh foto yang diambil oleh Iain Macmillan, menceritakan kepala EMI yang mengatakan kepadanya bahwa The Beatles tidak akan menjual rekaman lain jika mereka tidak menambahkan nama mereka ke sampul albumnya. (Sejarah menunjukkan The Beatles baik-baik saja.)
Bob Gruen berbagi cerita tentang bidikan ikoniknya yang nyaris tanpa sengaja dari Sid Vicious dari Sex Pistols yang sedang makan hot dog, Neal Preston berbicara tentang foto klasiknya tentang Freddie Mercury di atas panggung di Wembley Arena, sementara Deborah Feingold mengingat pertemuan manis dengan seorang pra -Superstardom Prince di belakang panggung di sebuah klub di New York City.
Orang lain yang muncul berbicara tentang pekerjaan mereka termasuk orang-orang seperti Jill Furmanovsky dan Mick Rock, Danny Clinch dan Rachael Wright, Baron Wolman, Bruce Talamon dan Pooneh Ghana.
Fotografer, terutama fotografer musik, lebih rock and roll daripada band yang mereka foto dalam banyak kasus,” kata Carruthers. “Dan mereka hebat dalam bercerita.”
Episode terakhir melihat dampak era digital pada fotografi musik, memicu lebih banyak perdebatan dari orang-orang yang diwawancarai mengenai apakah alat digital dan media sosial baik atau buruk untuk masa depan bidang ini. Mankowitz dan Carruthers turun ke sisi yang lebih meriah, biarkan meritokrasi memilah berlian dari debu.
“Fotografi musik selalu dimulai dengan band,” kata Mankowitz. “Dan dengan sedikit keberuntungan, akan ada anak muda lain di sekitar yang mengenal band atau bertemu band yang ingin berfoto. Jadi dalam beberapa hal, tidak ada yang berubah.
Baca Juga : Awal Mula Perjalanan Berkarier Talking Heads
“Anda harus memiliki keyakinan bahwa krim akan naik ke atas,” kata Carruthers. “Jika itu adalah foto yang benar-benar hebat, ia akan menemukan jalannya sendiri.” Dan orang-orang masih akan bermimpi bekerja di bidang pengambilan gambar musik.
“Karena mereka mengerti,” kata Carruthers. “Siapa yang tidak ingin menjadi fotografer musik? Bukankah begitu cara kita memulai serial ini? “Saya akan menjadi fotografer musik, apa yang mungkin lebih baik dari itu?”